如何画画

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尝试水彩画。水彩是盒装或者小管装的颜料。单独使用时，水彩厚重而不透明，无法覆盖较大面积。和水一起使用时，水彩会变薄变透。水彩画要画在一种专门用于水彩的纸上；陈旧的纸画出来的水彩画效果不一定很好。水彩画不是打造一层一层的浓重色彩，而是会有层层稀薄的半透明的美丽效果。

• 水彩颜料一套的价格从大约120元至600元不等。高质量的初学者颜料价格大约在300元至480元之间。
• 因为水彩画只能画在遇水不会起皱和卷曲的特殊纸上，所以可供选择的“画布”有限，不像亚克力颜料和油彩。

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考虑使用亚克力颜料。亚克力颜料是另一种水基的颜料，干燥时间很短，气味不大。对于那些喜欢在一天内迅速完成一幅画的人来说，这是个很好的选择。层层浓重的颜料可以叠加在一起，产生3D的视觉效果，因为这种颜料溶于水，它们可以从物体表面被擦除，纺织物上被清洗掉。不足之处则是因为它们干得很快，融合法和湿画法等技术难以运用。

• 亚克力颜料比油画颜料便宜得多，需要添加的东西也少。在层次和技术上比水彩颜料更加随意。
• 亚克力颜料的毒性比油彩小，因为它们不会有气味，也不需要通风很好的环境。如果你创作的环境较小，周围有宠物和孩子，亚克力颜料跟油彩相比是一种更安全的选择。

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考虑使用油彩。油彩大概是这三种颜料中最先进的，油彩干得较慢，需要多种专门的绘画技术。油彩需要三个月才能完全干透，对于那些需要或者想要花大量时间来完成一幅绘画作品的人来说，这是一个最佳选择。缺点则是，油彩少有毒性，使用时需要好的通风条件。

• 油彩是这三种颜料中最贵的，需要数种添加物，包括矿物精油和凝胶。
• 油彩是这三种颜料中色彩最丰富的，混合的色彩在干了以后也不会有色差。

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使用高质量的颜料。当你决定好要使用哪种颜料，你要选择一种品牌使用。作为一名初学者，购买最便宜的颜料的想法是具有诱惑力的。然而，买高质量的颜料却能让你省时省钱（从长期来看）。高质量的颜料里天然色素含量多，这意味着一笔就能到位，但是用便宜的颜料的话可能需要两三笔才能完成一层。结果则是便宜的颜料比贵的颜料用得更快（更令人沮丧）。

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学会如何建立形状。每一件能画出来的物体都是多种形状的组合。对于初学者来说最重要的就是尽量把每一件物体都看成单个的形状，而不是各种形状的重叠。把图像看成多种可以结合在一起的形状，而不是只专注于勾勒图像的形状

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明白明暗关系。明暗关系是将你的画转化为灰度图象时的颜色；某种颜色的明暗程度。在调配颜色时，明暗关系是很重要的，因为在调配时颜色很容易造成假象，除非你考虑到明暗关系。 大多数的画只包含灰度图像中的底部第三区（多为亮色）、中区（灰色/中间色调）或者顶部第三区（多为暗色）。

• 除非为了获得鲜明的对比，在一副画里面的明暗关系应该是相似的。

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高效利用空间。因为当你在一个平坦的表面上进行创作时，你需要通过利用空间创造出距离感。表示平面的时候，使物体保持同样的大小，均匀隔开。表示深度时，使物体部分重叠，把远处的物体画得小一些，把近处的物体画得大一些。

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学会如何画出质感。在你的画里面要想把物体画出立体感，你需要创造一种质感。创造质感要使用不同的笔画，在画布上让颜料以不同的方式运行。短促迅速的笔画会产生皮毛般的质感，而绵长流畅的笔画会让物体看起来跟柔软和修长。你可以按自然规律在画布上进行创作，画出质感。

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画出动态感。动态感是质感的延伸，但是范围更广。创造动态感需要在整个画布上一遍一遍重复某种质感的形式。不是所有的绘画都需要动态感，但是如果你正试图创作一幅现实主义的画作，动态感是一种可以融合其中的重要元素。

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看看你的整体构图。画面的布局、物体和人物的位置被称为构图。为了让构图狗有趣，物体必须放置在画面上一个可以让看者的眼睛在整幅画上环绕的地方。避免把单个物体放在画面中央，因为构图时最重要的。把单个物体放在三分法的交叉处来吸引注意力，或者在背景上添加一些有趣的东西。

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打草稿。虽然这不是硬性规定，很多绘画者发现开始画之前在画布上描出一个大概的轮廓很有用。用一支淡色的石墨铅笔在画布上轻轻勾勒出物体和人像的轮廓。你的绘画会盖住这个轮廓，但是一个淡淡的轮廓可以帮助保持你的绘画在正确的区域内。

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寻找光源。 你调制的颜色和颜料在画布上的放置都是取决于一个重要的因素——光源。看看你的主题，决定哪些是最亮的区域哪些是最暗的区域。在调制色彩的时候将此牢记在心，一种颜色要创造出不同的色调，或者有效地将颜色混合在一起。

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开始画背景。画背景的时候最好是从后到前。这将有助于你准确地创造物体的层次和透视感。一次用一种颜色，回头加上其他层次的颜色。你要先画出背景，然后再加上离前景最近的物体。

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加入你的对象。如果你对背景感到满意，你就可以加入物体和形状了。 使用多层颜料，方法同画背景时类似。你的对象是画面的焦点，所以你要花足够的时间把所有的艺术元素融入其中，这一点很重要。从各个角度进行分析，专注于再现形状而不是整个轮廓。

• 如果你在精确描绘你的对象时有困难，把你的画倒置。从不同的角度画会迫使你的眼睛看到准确构成对象的形状，而不是看到你的思想再现的一些形状标志。
• 从最浅的颜色开始到较深的颜色。用浅色盖住深色是很难的，所以在创造出色调之前先使用白色和柔和的色彩。

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加上细节。在你快要完成绘画作品时，给背景和物体加上你想要的细节。一般情况下包括用画笔添上质感，涂薄或者加重和加上小的复杂的物体作为覆盖。这是你真正要关注细节和润色的时候了。

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清洁。 随着细枝末节的完成，你的绘画作品也就完成了。改进绘画中的任何错误，在角落里签名，并清理你的绘画工具。彻底清洁画笔是很重要的，因为这样一来它们才会保持良好状态，在将来更好地运作。保存留在容器里的任何颜料，把绘画工具放好。

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画布。可伸展的画布是最佳选择，因为它相对便宜，三种绘画形式都能使用。但是，厚的美术纸、布板和水彩纸都是不错的选择。油彩和亚克力颜料在大多数的光滑表面上都能使用，包括木头和塑料。水彩画只能用于特殊的纸和帆布或者织物上。

• 不要用普通打印纸或者其他薄的纸来画画，因为颜料太厚太湿会让纸卷曲和变形。
• 如果你打算画在木头或者塑料上，你要先给它们上底色，这样颜料才能留得住。

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其他的用品。除了最基本的用品以外，你还需要画垫、装满水的罐子（最好两罐）、抹布、旧衬衣或者围裙。这些专业用品都是油画需要的，但是水彩画和亚克力画不需要。最好有石膏粉；这是一种白色的底层涂料，可以用于任何表面（包括帆布和纸）来创造最好的绘画表面。

• 可以用一个画家来支撑你的画，对于大多数绘画来说不是必需的，却是绘画者常常想要的。如果没有画架，可以把画铺在任何平坦稳定的表面上进行创作。

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调配自己的颜色。没有什么比在创作绘画是直接用颜料管里的颜色更糟的了。调配已有的颜色创造新的色彩；将等量的原色混合在一起获得一种真色彩，或者一种颜色可以比另一种添加得稍多一些。 比如，调制紫色时蓝色比红色多一些会得到一种靛青色，而红色多一些则会得到一种深栗色。

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用白色调配新色彩。在任何一种颜色中添加少量白色都会让这种颜色变淡，产生一种新的色度。大多数颜料管里的颜色都很鲜艳醒目，加点白色可以让其更柔和。

• 在一种颜色中加入白色更难一些，所以一开始先尝试把一点别的颜色加入白色颜料。用这种方法创造新的色度花费的颜料要少一些。

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用黑色调配新色彩。在一种色彩中加入黑色会让颜色更暗一些，比如红色会变成深紫红色，蓝色会变成深蓝色。最简单的方法就是把少量黑色加入到别的颜色中（而不是把别的颜色加到黑色里）。在这种情况下，用量小会产生更好的效果。开始时总是尽可能用少量的颜料，以免调出来的颜色完全不同于原色。